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11、动画片的失落与希望
美国动画片称雄世界久矣，因此当一部日本自产的动画片打破美国票房记录时，引得舆论一片哗然。《幽灵公主》花了3年时间和2000万美元，但它在公映40天内就赚到5000万美元，预计会超过在日本的所有故事片中的票房记录保持者--美国片《外星人》。这部影片取材于14世纪的日本乡村，一位通又少女率领她的狼家庭，为保护自然而与一个采矿伐木、锻造武器的部落展开了激烈斗争。它表现了这样一个主题：人类是冷酷和暴虐的，可他们必须生存下去。如果有什么对错可言，人类生存本身可能就是错的。
这样的主题和迪斯尼动画片完全不同，迪斯尼的固定模式是大团圆结局和角色善恶分明。为此，美国人对导演宫崎骏大加赞赏。《时代》周刊引证他自己的话说："我讨厌迪斯尼电影，他们仅仅是要诱惑观众。我想让观众思考。"
但这只是宫崎骏和迪斯尼之间的差别，对于国产动画片来说，诱惑观众和让观众思考似乎还构不成一种差别，因为它们首先都是吸引观众。从1996年开始，进口动画片（几乎全部是美国和日本的）在中央电视台的播出时间已少于国产动画片，但其收视率和影响力却仍然处于绝对优势；米老鼠、唐老鸭、变型金刚、圣斗士等卡通形象所占据的恐怕远不止是电视画面，也不止是儿童的视野。而国产动画片至今没有一部精品和一个卡通形象得到普遍认可，国产动画片没有形成自己完善的风格和完备的生产机制；与从上到下的殷切呼声相比，不啻是毛毛细雨，与同时期的电视剧相比也相形见细。问题出在哪儿？
《大闹天宫》是一个永恒的记忆。我们很习惯会问：我们怎么再也没有那么好看、又那么中国味儿的动画片了？那是60年代，为了制作这部片子，上海美术电影制片厂聚集了全国几乎所有的动画人才，历时4年才完成。今天，市场经济体制下的动画业分头作战，各找各的题材内容，各找各的制作公司，你靠近美国的趣味，他类似日本的风格，我来画我的传统故事，中国味儿已经串味了，民族化不复存焉。
其实，动画片首先是影视，在吸引观众之前就开始谈论什么中国味儿太没必要了。六七十年代中国动画片探讨民族化，追求形式美，实际上走向了一个极端。它们在艺术形式上贡献很大，但对发展动画业影响并不好。享有国际声誉的水墨动画片《蝌蚪找妈妈》在传统造型艺术上已臻极境，但问题是，以水墨画进行造型设计的话，有多少故事可以入画？《大闹天官》中孙悟空的形象因借鉴京剧脸谱而大放光彩，却也因此缺乏了立体感--记得孙悟空在歪头时头不是圆的。关键在于，当民族化和形式美占据要位时，美术风格便决定了影片风格，而电影手段却受到长期忽视；不能以情节、动作、对白、节奏来吸引人，这成为今天国产动画片的致命缺陷。
美国动画片和日本动画片截然不同，任意拿出一段你都可以分辨出国别来，恐怕这才是动画片真正意义上的民族化。区别它们的并不是卡通形象：宫崎骏的男女主人公常常长着棕色而非黑色头发，而美国动画片中的许许多多动物又怎么分国别呢？《时代》周刊所说的大团圆结局和善恶分明也不是一种区分标准；宫崎骏是日本最负盛名的动画片导演，他以前的几部巨作像《龙猫》、《风之谷》、《空中之城》，又何尝每部都要观众思考呢？它们之间的区别恰恰是完全建立在电影本体上，比如（相对来说）日本动画片重对白，而美国动画片重表演；日本动画片重镜头运用，像宫崎骏的电影中推拉摇移升降无所不用，简直是把一个真人实景的大故事片完全画下来，而迪斯尼则重动作，舞台化要浓得多。
《玩具总动员》的导演是从迪斯尼跳槽出来的，他说跳槽的原因是因为觉得迪斯尼过于强调动作，不强调表情。实际上迪斯尼的表情多丰富啊，像《美女与野兽》、《小美人鱼》，连真人也学不来。但你去看《玩具总动员》，你会发现那些玩具的表情已不仅是表情，而是一种节奏。人家的动画片已做到这样，而我们却还在考虑眼睛眨不眨的问题，怎么来比？
影视观念只是一个前提，想象力才是更大的问题。
很多人开始谈论动画片成人化的问题，因为他们同样被《猫和老鼠》逗得前仰后翻，被《狮子王》感染得心旷神怡，在东京，排队观看《幽灵公主》的成年人几乎和儿童一样多。
成年人喜欢看动画片，也许的确是一件自然而然的事情。优秀的动画片简单、轻松，但绝不肤浅幼稚，从更深的层次上，动画片可能代表着人类永恒的梦想和一个民族的精神意志。米老鼠一开始（30年代）就是一只聪明、快乐、天真、淘气、喜欢破坏，但心地善良而勇敢的老鼠，唐老鸭则是一只暴躁、乖僻、运道不佳，对自己笨拙所遭致的不幸常大发脾气的鸭子，这种典型性格肯定不仅是儿童化或者成人化的问题。当罗斯福颁行"新政"的时候，迪斯尼拍摄了一部名叫《三只小猪》的动画片，描写懒惰的小猪被狼吃掉，而勤劳的小猪由于盖了砖石房屋而幸免于难。片中那首动人的歌曲："谁怕那只大恶狼？不是我们！不是我们！"对当时的美国来说，意味着对经济危机的挑战。
日本动画片的故事大多发生在50年代以后（《幽灵公主》只是例外），它们总是向往未来，想象人类以后的情况，就连一些很一般的电视动画片也是如此，比如"变形金刚"系列。相反，我们的动画片则不停地要到古代找故事，要不就是紧贴儿童的日常生活，反正要讲些道理给你听。美国动画片虽然也常常改编经典故事，像《白雪公主》、《阿拉丁》、《狮子王》等等，但其中包含的却是勇于开拓的美国精神。它们也讲善有善报，但不会说你要听话，不要因为玩耍耽误功课，更重要的是它们说成功、财富、爱情这些都是美好的--而且你必须去争取。我们和我们的孩子焉能不爱看？
当然国内也有自己的变化。《中国青年报》有一份社会调查表明，在请观众对新版孙悟空的性格做设想时，42.9％的成年人认为最好接近孩子的正常性格，而认为孙悟空应该富于斗争性的不再是绝对多数（31.6％）。从60年代的《大闹天官》到90年代的《孙悟空》、《西游记》（中央电视台正在制作的长篇电视动画片），孙悟空形象的演变可能是对社会文化背景的最好注脚。
动画业在美国可以被称作狂人主理的行业。夸张一点说，无需观众，学动画的甚至就足够支撑票房。最近几年为《狮子王》和《玩具总动员》的成功所激励，每年有15000名左右学员从电脑动画专业毕业，而等待他们的是3万多个工作机会。这些人既是电脑狂，又像艺术家，反正需要和追寻的就是想象力和创造力。一家动画公司叫嚣：疯子就要主宰疯人院！
在国内，动画制作公司已经很多，而且制作水准并不低，恰恰相反它们还为国外制作大量动画片，但很多制作公司只相当于国外动画片的加工作坊。如果把动画片产业比作一条鱼的话，前期策划和创作是鱼头，动画制作是鱼身，市场--利润实现和再投资就是鱼尾。鱼身自己不能游动，鱼头和鱼尾就限制了中国动画业。缺乏优秀的动画片剧本和动画片导演是最大的问题。片子不够好，播映费就低，更重要的是难以开发附载产品--与动画形象相关的玩具、画册、文具、服装等等。这样再投资成了问题，资金短缺继续影响片子质量，恶性循环，难以上路。中央电视台总投资3000万元制作《西游记》正是为了打破这种僵局，冲进国际市场，赚取播映费，并开发附载产品。
动画片投入大，周期长，回报慢，但同时它的回报范围广，时间长，利润巨大。美、日动画片所带来的丰厚收益并非没有吸引国内的投资者，只是多数还在犹疑徘徊。青岛海尔集团斥巨资拍摄106集的动画片《海尔兄弟》（已播出50集），尽管直接的利润回报并不明显，隐形利润却很大。据海尔集团称，他们每天要收到上千封的观众来信。这种带有广告味道的动画片（主人公即海尔电器上的二小童）开了民问投资大型动画片的先河，同时也使许多为国外制作动画片的国内从业人员不自觉地学到很多东西。
多方面的投资将为动画业带来希望：能有钱来搞前期调研和策划，又有企业愿意洽谈动画片附载产品的开发事项。而越来越多的年轻人开始关注动画片，无论仅仅是爱看还是去身体力行，都使人隐约看到国产动画片的美好前景。当然，在这里天时地利人和都只是一种呼喊，市场观念和动画片本体观念的确立，可能才是具有决定性意义的。
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