| 电影在它问世的时候就是以表现外部动作见长的。如：《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等等”一百年之后的今天，表现外部动作仍然是最能发挥电影表现手段的领域，是其它艺术难以望其项背，无法与之相比的。悬念大师希区柯克说过：“追逐是电影手段的最高表现。”无论《关山飞渡》中印第安人马队同驿马车的追逐；《宾虚传》中双轮马车的狂奔竞技场面；还是《与狼共舞》中狩猎野牛的场面，只有电影才能拍出如此气势恢弘、惊心动魂的场面和动作。至于越来越惊险的汽车追逐更是好莱坞电影几乎每片都有的经典段落。电影的立体空间运动、多视点多角度的拍摄和制造影像幻觉的手段，使它拥有近乎无限的可能，将动作搞得淋漓尽致，令人膛目结舌、目不暇接。这无疑是电影表演的一大特性，它必然要求电影演员似乎要掌握所有的运动技能：骑马、射击、跑步、游泳、溜冰、滑雪、旱冰、滑板、冲浪、滑翔、开汽车、摩托车、摩托艇、飞机，以及拳击、武打、窜房越脊等等，可惜我们的演员几乎什么都不大会。这个特点是显而易见的，就不多谈了。
这里要谈的是另一个方面，电影如何表现人的内部动作，也就是人的情绪感觉和心理思维。电影要讲述故事和刻划人 物，必然要进入人物的内心，探索人的精神世界，揭示人物的心理思维活动，表现思想、情绪、感觉的复杂细微的变化。也就是斯坦尼斯拉夫斯基所说：“把看不见的变成看得见的。”
电影是在运用电影思维的大前提下，从三个途径进入人物内心的：一是文学手段，二是电影自身表现手段，三是演员表演。 所谓电影思维就是基于电影文化和电影本性中的构思方式和感觉方式，是立体空间中的运动和时间流程中的运动组合成的四维的思维方式。
缺乏电影思维的能力就拍不出真正的电影，当然也就没：有了真正电影表演，所以具有电影思维能力是总的大前提。 文学手段，是指剧本提供的性格、冲突、情节和对话。
剧本确定以后，重要的是就是调动电影的表现手段和演员表演了。我认为电影表演的特性之一就是演员表演既有他独立起作用的一面，又是与电影的各种表现手段紧密溶合在一起的。
现在着重谈的是第二个途径，运用电影表现手段体现人物的内心世界和思维过程。
电影拥有其它艺术无法比拟，极为丰富的表现手段；具体例举出来有这样一些：
1、蒙太奇镜头组合。(平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇’ 、闪前、闪回
2、镜头的不同景别。(远、大全、全、中、近、特写)
3、技巧。(叠印、叠化、淡出、淡入、划出、划入、分割画面、黑格)
4、摄影机运动。(推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰)
5、光影气氛
6、影调
7、色调
8、构图
9、造型
10、变格(升格、降格、定格)
11、特技
12、环境
13、物件
14、自然景物
15、季节变化(春、夏、秋、冬)
16、时辰变化(日、夜、晨、昏)
17、气候变化(风、云、雷、闪、雨、雪、雾)
18、音响
19、音乐
20、声画同步
21、声画对位
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