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7、俱乐部文化
英语中有个说法叫做"toseeandtobeseen，即除了要赶潮，还大有"表现自已，我即时尚"的意思。但我们的心态未必如此。工作完了到迪厅放松放松，看看这么多人跳得这么欢，很痛快，感觉生活丰富多彩。但真要如何表现自我却大可不必，"要么赶上要么落后"，在干活上要这样，娱乐上就免了吧。1997年万圣节，大西俱乐部搞了一个化装舞会，据老板说，除了两三个演艺圈的人以外都是外国人。
想表现自己的人当然不在少数，事实上每一个时尚和潮流都是被他们带动起来的。年轻人无论在着装、休闲、运动还是在艺术和观念上，都使他们的父辈和兄辈自叹弗如，当年对摇滚乐和迪厅热衷只是一二例，但俱乐部文化除了俱乐部所含的参与意识外，还在于它包含着一种可称为文化的内蕴。
崔健在一年多前接受《今日先锋》的采访时说："中国的音乐教育很差，差到了有听觉危机的地步。人们始终不把音乐当作生活中的重要部分，更不当作深层次交流的方式，而是始终作为消遣，就如卡拉OK，把音乐当作低级消遣方式。"以迪厅为例，舞曲音乐是流行音乐，但它现在无疑是极具前卫性和探索性的音乐，数千万计的年轻人为之疯魔，形成了一种新的文化现象。而中国的迪厅无疑还只是商业和娱乐结合的产物，老板为赚钱，客人为玩玩儿，即便在它最火爆的1994年，有多少人是非去蹦迪不可的？不少迪厅老板说："谁说边厅饱和了？不过是我们的发展不够，不足以吸引人罢了。"
因此，时尚归时尚，文化归文化，作为时尚的迪厅的火爆一闪即逝（当然它会再度兴盛），作为已变成传统文化成员的扭秧歌和交谊舞却能够长盛不衰。尽管中国的迪厅和俱乐部很多，但严格意义上说，中国恐怕还没有一个俱乐部（Club），有的只是夜总会（Nightclub）。
毫无疑问，值得骄傲的艺术和文化是那些具有原创性的艺术和文化，而绝非搬弄与模仿。但多元文化的共存才可能促成一个健康的、生机勃勃的、有创造力的社会，每个个人才可能从某种形式中获得与他生活相关的精神或满足或灵感。回到Techno，有待说："我觉得它已经成为我生活的一部分，我想听它，这就跟渴了要喝水一样。你可能会觉得这不是中国的音乐，不是你的音乐，但你应该感觉到这是地球上的音乐，或者说，这是明天音乐的一种。"他还说："如果我来开一个边厅，那会大不一样。"好吧，让我们等着。
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