近日传广电总局将颁布规定,限制境外武打和宫廷题材电视剧的
拍摄和播放,引起了人们对时下极为流行的古装剧的反思。
人说爱情是文艺永恒的话题,而在笔者看来古装戏却是中华影视
不老的传说。诚然,廿年来(国内始有彩色电视节目的二十年)优秀
的电视剧作品层出不穷,但仔细观察我们会发现,其中泰半是古装戏。
较为著名的有八十年代的《霍元甲》、《射雕英雄传》、《武则天》
和九十年代的《戏说乾隆》、《雍正大帝》以及四大古典改编剧等,
不胜枚举。而在上世纪末《还珠格格》一剧更是到了登峰造极的地步,
在神州大地掀起一股“格格”狂潮,原剧集和续集都缕创收视佳绩,
在香港和台湾也都达到了30%-40% 的惊人收视率,为本不景气的电视
文艺界注入了一针强心剂。对于这一现象,笔者不肯藏拙,也想做一
点个人的分析。
一 流行元素
一曰安全。国内的文艺创作向来受意识形态的限制较重,古来如
此(不只49年后才这样)。拍现实题材的剧目如果过于平淡,则肯定
没人看;过于尖锐,又可能会违背舆论导向。相当数量的编导是不肯
冒这个险的,而拍古装戏则无审查不过之虞。引进播放也是一样。
二曰随意。拍古装戏,除不会受到有关部门的封杀外,也肯定不
会受到某些有权势的个人和机构“对号入座”式的纠缠。在此基础上,
编导完全可以放心大胆地在作品中溶入个人的政治理念和道德观念,
甚至也不排除个别作品中的低级趣味。如果反响实在过于强烈,还尽
可以向古人身上一推了事——毕竟是很久前的事了嘛,犯不上当真。
在这样的尽情发挥下,迎合观众成为创作人员最重要的动机,当然不
会令观众失望。
三曰刺激。这一点在武打戏中表现得最为明显。不只是小孩,还
有相当一部分的成人对强烈的表面冲突感兴趣。打斗可以充分满足他
们的这一欲望,而中华民族源远流长的武术传统又为这提供了极好的
素材。中国人作为个体虽然在世界上属于较柔弱的一型,但反过来却
对剽捍、强劲的风格充满了憧憬。于是那些精心设计的武林英雄们遂
成为了很多人的偶像。
四曰神秘。由于几千年来特权现象的存在,我们的社会对上层社
会(包括有权和有钱的人)充满了神秘感。宫廷戏为普通老百姓揭开
了这层面纱,虽然“揭”得有失准确。其实在现实题材中有类似的现
象,如带“官”字、带“金”字、带“都市”字样(名流生活)等的
作品明显很有市场。不同的是,古装戏可以表现得更淋漓尽致一些,
更入木三分一些,更无所顾忌一些。皇帝是中国古代的最高统治者,
理所当然地成为众多宫廷戏的主要角色。
另外,只要制作单位愿意,古装戏还很节约成本。多数这类电视
剧已被拍成了接近室内剧的模式,置景和服装可以被反复使用,宏大
的场面也尽可以省略。这类剧的主要要素一般只有两个:武打和对话。
(当然中国中央台拍摄的一些古典精品不在此列)。
有了编导们如此合逻辑的创作愿望,有了观众们如此强烈的观看
需要,古装电视剧焉有不流行之理?
二 比较
目前充斥大陆荧屏的古装剧主要有三个来源,大陆、台湾和香港
(新加坡也有几部,但好象不值一提)。虽然合拍片有一些,但主创
人员仍是以“人家”为主,所以不影响风格上的分类。
先说香港。香港不愧是亚洲电影之都,编、导、演人材济济,制
作手法老练,善于包装推广。但这还不是它的全部。香港的导演们尤
其擅长作品中伦理冲突的渗入,在娱乐大众的同时,他们并没有忘记
价值观的体现(这一点不似有些人的想当然)。他们的生活剧如此,
他们的古装戏亦然。由此,那些电视剧中的人物都十分醒目,给人们
留下了难忘的印象。恐怕谁也不会忘记《射雕》中聪明伶俐的黄蓉和
亦正亦邪的东邪吧。《射雕》原作和改编电视剧双双成为众多“金迷”
们公认的最好的金庸作品,实为它们相互辉映的结果。公平的说,香
港剧的市场价值是最高的,几乎每部在国内播映时都能收到良好的反
响。
再说台湾。可能是台湾的幅员比香港大、它的电视机构也比香港
多的缘故罢,台湾的古装戏大有倚多取胜之势。单集价格不知道,反
正几年下来,我都有点学会台式国语了。但就如我们在香港剧集中能
“看到”金庸一样,我们在台湾剧集中好象也能“感受到”琼瑶——
台湾人太爱言情了,古装戏也毫不例外。大段大段的慷慨陈词或爱情
直白,直令人喘不过气来,真不知道他们是如何轻而易举地占据大陆
荧屏的,也许是某些人的“崇港”心理转化成“崇台”心理了吧。当
然他们并非一无是处,相对香港而言,他们重视文化展现多一些,而
且他们的风格也在逐渐调整。最近的《还珠》一剧就是在保留了原有
的武打、皇室风格的基础上,又增添了许多调侃、机智的元素,从而
爬上了大陆99收视率之冠的地位。我们只能说:算琼瑶聪明。
与港台的戏说不同,大陆的绝大部分古装戏拍起来都十分之严肃。
历史剧一定要请来历史学家做顾问,而改编剧则十分尊重原著。即使
内容做了较大调整,也是十分强调事件的逻辑性的。这样下来的结果
是,我们的古装戏少有“火爆”之作,也几乎没有产生过什么偶像。
(不要小瞧这个“迷”,那个“迷”,那可是娱乐事业市场化的绝对
象征,正是明星制推动了港台影视歌今天的繁荣。)有人说我们更重
视文化价值和教育功能,但能不能想一想电视剧其实也是一种商品、
也需要吸引最大数量的观众呢?令人欣喜的是,新近的《水浒》和
《雍正大帝》以及《康熙私访》等剧目已经做出了一些有益的尝试,
一曲“风风火火闯九州”唱遍了神州,是否意味着我们自己的古装剧
会真正“火”起来呢?
在此,我们还想做一些更加广泛的比较。在美国,民众更加喜欢
科幻和惊险片,这一点从他们那些“大片”的题材选择不难得出结论。
细琢磨之下我们会发现,这同我们愿意看古装戏有共通之处——都是
非现实题材,都是人们不熟悉的东西,只不过一个向前幻想,一个向
后演绎罢了。美国富甲天下,科技发达,富于创造性,所以他们喜欢
那些内容和拍摄手段均属高科技的大制作;中国历史悠久,文化发达,
强调传统价值观,所以我们喜欢那些以内容和文化底蕴取胜的古装戏。
而我们以较低的成本,在葆有了中华传统文化的前提下娱乐了大众,
也许这正是中国艺人的高明之处呢。(当然,如果有人非得说美国人
没有太久的历史,除西部片外也不可能拍出什么古装戏来,我们也只
有一笑置之)。
三 弊病与限制如果那条消息属实的话,广电部门果然是要拿合
拍剧和港台剧,尤其是其中的古装戏开刀了。由于新闻内容不够详尽,
下禁令的原因我们不得而知,不过揣测起来也无外乎以下几种。
一是格调不高,个别作品以低级趣味(如内宫隐私等)揽众;二
是扭曲历史,模糊青少年对历史的准确认识,从而可能导致忽略传统;
三是挤占了现实题材的份额,削弱了人们对社会现实的关注;四是大
部分作品没有起到文艺寓教于乐的作用;五是很多题材重复,如这个
皇帝上了多少部了,那个改编拍了多少版本啦等;六是支持国内电视
业的发展。等等。
其实以上几条都是有关专家学者多年来反复指出的症结,而对于
港台电视剧中的诸多弊病我们也是深表忧虑的。但是否就应该由政府
出面来控制一下电视剧创作的导向呢?
多年来我们的文艺创作一直坚持着“寓教于乐”的原则。“教”
与“乐”孰重孰轻,我们能力微薄,不敢轻下判定。但是有一点是十
分浅显的,那就是再好的文艺作品也得有人愿意去看。故,如果用市
场的观点来解释文艺创作的这一原则,一切问题当可迎忍而解。
首先,当一个人看电视的时候,他的电视机连同接收设备是花了
钱的,他的信号来源无论是有线网还是卫星加密也是花了钱的,而按
照时间即金钱的观点,他的观看时间更是一笔无法估量的财富。花了
这么大的代价,他当然有理由去挑选自己最感兴趣的节目。也就是说,
要先解决他的“乐”的问题,因此只要境外古装戏能吸引他,这个频
道不播他会换另外一个频道,国内不播们会选择境外卫视,你很难从
根本上限制他。
其次,从电视制作机构的角度看,你无法否认它是市场竞争中的
一份子。国内的电视台基本上属国有,多年来,国家一直在鼓励这些
事业单位以经济手段做到自负盈亏。在法律许可的情况,你教它有可
以带来广告的电视剧不去播,有可以赚钱的电视剧不去拍,它靠什么
去养活自己?
再次,限制境外剧的进入就能使国内的电视剧创作繁荣起来吗?
如果真是这样,我们加入WTO 干嘛?阿斗是扶不起来的,真正的市场
英雄都是竞争中产生的,更何况十几年的文艺引进历程证明,我们已
从境外艺人身上学到了不少东西,如规范制作,如作品包装,如演员
培养等等,不能说以后我们就不需要这些了吧?
至于题材重复之类的问题,则更无需管理部门劳心。只有能够赚
钱,如何重复都不能算过份,前提是不侵犯版权;反之,亏了本的制
作单位自然会在下次“重复”时记取教训。
其实承认文艺创作的市场机制并非就是放弃了文艺作品的价值示
范作用。一方面,受欢迎的作品其主创人员都是业界的精英,是知识
分子中的优秀分子,如果说他们传播的尽是些庸俗甚至落后的价值观,
恐怕很难令人信服吧?另一方面,我们还可以组织“精锐部队”进行
那些弘扬中华优良美德的作品创作,但这里还是不能忽略文化市场的
游戏规则——得先保证观众愿意看。
如此说来,我们不仅不应在电视剧的题材和来源上做文章,反倒
是应该做进一步的放开。比如时事是一个老百姓关注的话题,不论是
电视收视率还是网站访问量调查都可以证明这一点,如果我们在这一
题材上给一个相对宽松的政策,肯定会有更多优秀的电视文艺作品涌
现出来。前几年一部《苍天在上》赢得了各阶层受众的满堂彩即为一
明证。当然我们还是要有文艺审查,但审查的底线只应有一个,那就
是国家宪法。
在宪法的基础上限制,在市场的基础上放开,这是我们的观点。
优秀电视剧出得少,板子不应打在境外武打和宫廷戏的身上。
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