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中国拍成第一部电影《定军山》
1905年11月，北京丰泰照相馆的老板任景丰，在自家照相馆中的露天空地上，拍摄了中国有史以来的第一部电影－－京剧《定军山》。
这部电影的主演是京剧界须生泰斗谭鑫培。电影只拍了《定军山》中的“请缨”“舞刀”“交锋”等片段，但其意义却非同小可。它开始了中国人拍电影的最初尝试。电影自1896年传入中国，放映的影片全是外国的。由于片源缺乏，影院经常断档。主持片源缺乏，影院经常断档。主持拍摄这部谭鑫培代表作的任景丰，青年时曾留学日本，学习照相技术。为了拍摄《定军山》，任景丰从德国商人手中购买了法国造的手摇摄影机一架及胶片14卷。摄影师就是他照相馆里的照相师刘仲伦。
这部长3本的电影全部在日光下拍摄，拍摄过程前后用了3天时间。这部影片是我国电影史和京剧史的重资料。
《黄河大合唱》首演
1938年，《黄河大合唱》在延安首演。为抗战前线培养文艺人才的鲁艺创办于延安，北门外旧文庙后面的山沟里，就是最初的校址，有一幅照片记录了当年冼星海在山城上指挥学员们排练《黄河大合唱》的情景。《黄河大合唱》的首演是在陕北公学大礼堂。这部由光未然作词、冼星海作曲的著名的作品，从其诞生至今60多年来，以其内容包容层面之广、含义之深、力量之大，深受人民所喜爱。人们认为它写出了黄河，也写出了中国人和中国文化的魂。
1946年3月，美国军事调停处代表马歇尔在国民党高级将领张治中的陪同下访问延安，周恩来指示，在为马歇尔举办的晚会上，一定要演《黄河大合唱》。
解放后，这部作品为全中国人民所熟悉，各种场合的演出中，经常能听到《黄河大合唱》那雄浑的旋律随着改革开放，这部作品走向了世界，成为世界合唱史的重要篇章。
话剧《茶馆》首演
1958年，新中国话剧舞台最重要的剧目《茶馆》首演。这台话剧后来成为北京人民艺术剧院的保留剧目，在中国话剧观众中享有非同一般的地位。
人们此前普遍认为话剧是“洋剧”，《茶馆》一出，开创了中国话剧的新格局，北京人艺演艺学派由此形成。这台话剧由著名作家老舍编剧，焦菊隐为导演，演员有于是之、英若诚、蓝天野、郑榕、黄宗洛等一批后来驰骋话剧舞台的大艺术家。《茶馆》丰富的文化内涵，精湛的演出技艺，经典的舞台风格，至今仍无另一话剧与之比肩。
1963年、1979年、1992年，多次复排演出，特别是1992年最后一轮的“封箱” 演出，观众凌晨4点即开始排队等着买票，在话剧演出史上留下了令人难忘的一页。
八大样板戏占领全国舞台
“文革”期间，以京剧《红灯记》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、歌剧《海港》都为代表的8部舞台剧占领了全国的舞台。全国各地的剧团都以政治任务的要求移演这些剧目，高音叭广播，文艺比赛的会演，学生课堂学习，甚至连群众开大会之前也常常要来一段，被称为样板戏的这8台戏在当时可以说是妇孺皆知。
由于芭蕾、歌剧难度太大，《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》等京剧剧目传播最广，现在四五十岁的人几乎每个人都能哼上几段。八大样板戏无一例外地全部被拍成了舞台记录片，城乡各地都能看到。要不是政治因素，那个时代偏远地区的人肯定是无法知道芭蕾舞的。
由于伴随着八大样板戏的音乐声腔而行的是一个野蛮的时代，“文革”结束后，样板戏被禁演。数年后，作家巴金重新听到收音机播出样板戏时，大吃一惊，说“睡不着觉”，他呼吁社会各界警惕样板戏还魂，警惕“文革”卷土重来。可见样板戏给人的伤害之深。
但是今天，八大样板戏中除《海港》等极少数剧目外，均重新恢复上演。人们解释：是江青盗取了广大文艺工作者的劳动成果，劳动成果本身无罪。1990年，纪念徽班进京200周年京剧会演期间，《红灯记》重登舞台，人们争相观看。一篇记述演出盛况的通讯甚至还获得了当年的中国新闻奖。
费城交响乐团首次访华
1973年，世界著名的费城交响乐团来华访问，是中美两国国还没有正式建交之际，也是首起来华演出的西方国家交响乐团。“文革”中的中国，交响乐只用来给样板戏伴奏，基本上不能够演奏外国的交响乐作品。费城交响乐团的访华给人的震憾是难以用语言形容的，许多人激动地流下眼泪。人们开始思考艺术究竟有没有国界，交响乐是不是有那么强的阶级性？费城交响乐团的演出极大地鼓舞了中国交响乐人，许多人开始悄悄地练习演奏外国作品。
对照今天外国交响乐名团大师纷纷来到中国，欣赏交响乐成为一种风尚，那时的第一次当有特别的意义。
评书《岳飞传》轰动全国
1979年评书演员刘兰芳合作整理编写评书《岳飞传》，全国100余家电台广播轰动全国，波及海外。获全国广播评书一等，出版后发行100多万册，多家报刊杂志转载，部分情节被改编成京剧、连环画和灌制唱片。
这一段辉煌是评书历史上前所未有的。 之所以如此，与《岳飞传》的故事表现精忠报国、沉冤终雪的题材关系甚大。当时正值中央着手平反冤假错案之际，《岳飞传》的播出正好契合了人们的心理需要，借古讽今，借古喻今，给人的共鸣感是不经历那个时代的人无法想象的。《岳飞传》在当时不仅仅是文艺的，更是政治的、社会的。
中央电视台开始举办春节联欢晚会
从1981年春节起，中央电视台开始举办春节电视联欢晚会，使中国进入一个电视时代。
电视在其他国家的发展，基本上是靠新闻起家的，在中国却是靠举办电视晚会为广大人民所认识。那时，中国实在缺少真正的娱乐生活，人们为春节晚会明星荟萃的场面激动。很长时间，电视晚会的节目都会成为人们的话题。中国特殊的春节习俗，讲究家人团聚，而团聚又没有更实在的内容和吸引人的形式。团聚总要找点事干，春节电视晚会正好填补了这一重要的时间空白，成为不少家庭习电视机的动力。中国人本来就有过年消费的习惯，由于有春节电视晚会的吸引，电视机成为人们最佳的选择。电视业在中国能有今天的影响。仰赖电视晚会推动不少中国人买了电视机。80年代末，河北省冀县暖气片的广告开辟了中央电视台做广告的先河。直到那时，中央电视台的新闻节目还没有受到观众的重视。这足以说明中国电视业的发展走了一条十分特殊的路。
最初，买电视是很奢侈的，因为每天只有时间不长的节目。电视剧还没有，有时播一点电影录像或戏曲片，都不构成对人们的最大吸引。最过瘾的是晚会。
电视晚会的作用很大，它能使一个演员，仅凭一首歌一夜之间就成为全国家喻户晓的明星。直到今天，无论是电视台，还是一些演员，还以那时的惯性眼光来看今天的晚会，再加上其他的好处，各种各样的电视晚会后来愈演愈烈。
近两三年，春节电视晚会出现了危机，人们开始争论还要不要办下去。
卡拉OK风靡全国
90年代初期以来，起源于日本的卡拉OK风靡中国。卡拉OK在日本是妇女们的一种娱乐和放松方式，一般是在一些小的杂货店或茶馆里，消费过程中唱上几嗓子，颇受他们的喜爱。在中国却一步登天，连五星级酒店都少不了OK厅。最早出入卡拉OK厅的竟是先富起来的一帮“大款”。一时间，去卡拉OK成为一种是髦。直到近几年，卡拉OK厅开的遍地都是，这项娱乐才开始渐渐式微。
《泰坦尼克号》在中国放映
中国电影市场每年引进10部外国大片，曾经成为90年代的一件大事。1998年美国大片《泰坦尼克号》的放映，使其达到高潮。这部有史以来耗资最大的电影，以本世纪初震惊世界的一次大海难为蓝本，演绎了一段动人的生死恋情。庞大真实的布景与电脑制作相结合，大大拓展了电影的表现空间。其制作、发行创造了电影史上的神话，票房收入惊人。中国市场上首轮演出的票价高达80元一张，也引发了一场电影票价是否太贵的争论。争论完了，人家的钱也赚走了。
歌剧《图兰多》中国紫禁城演出
1998年9月，意大利著名歌剧在北京推出“紫禁城版本”。著名的佛罗伦萨歌剧院，指挥大师祖宾·梅塔，中国著名的电影导演张谋，还有最不可缺少的紫禁城太庙，使这台演出成为《图兰多》该年度最引人注目的文化新闻。
由中国对外演出公司与瑞士历史实景歌剧公司共同制作的这台歌剧，投资达1.2亿人币，为有史以来耗资最巨的歌剧演出。其票价也打破记录，贵宾票每张1500美金。社会各简捷为之瞠目，但却吸引了近3万人从全球各地专程赶来观看。这一年的紫禁城之秋，太庙的红墙碧瓦飞檐古柏中间，一时尽是高鼻深目西装革履之人，在夜晚的灯影里，让人恍然不知身在何地，堪称一大奇观。演出期间，距离天安门最近的几家饭店全部客满－－客人几乎都是为将要在紫禁城露脸的“中国公主”－－《图兰多》而来。
当时境内外的媒体报道之多，在文化类新闻中绝无仅有。
(摘自：中国文化报)
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