坦荡的无畏
　　　　　　——浅谈张艺谋电影中的俄狄浦斯情结

○上海　我爱莉香

  　张艺谋是一个神话，很久以前我就这样认为。
　　他的电影从某个意义上说，这是对整个中国电影的一种大胆而无
畏的冲击，在那个死气沉沉的年代，82年毕业于北影摄影系的他以一
种反传统的，革新的视角重新演绎了他心中完满的艺术形象。没有退
缩，没有放弃，他走自己的路，回头那一眼，竟是勇者无惧。
　　无可否认他的成功，他在国际影坛上的叱咤风云在整个中国是无
与伦比的。金狮银狮，金熊银熊，他笑着拥抱他的成功。是的，我们
看到的是他被照相机永恒定格的那一瞬——微笑，但是，又有多少人
知道他在灿烂光环后的难言？国内的种种舆论，王朔等人总会突如其
来的恶意中伤，张艺谋没有放弃他的梦，他以一种坦荡的无畏包容着
一切，好的坏的，赞赏的批评的，我想，在中国根本没有一个人，能
像他这样，他，是真正做到了宠辱不惊的。
　　他的无畏来自何方？没有一个人会与生俱来这种能力。
　　当然是因为他自身对艺术的信仰，因为他相信自身的能力，但我
想，最多的缘由，也许是植根在他内心深处的一种原始情结，一种原
始冲动。这种来自人类原始启蒙时的隐秘，有的人试图隐藏，有的人
渴望重视，正因为张艺谋用电影这样如此直观的艺术形式把它们一览
无遗的展现在观众面前，在那个年代，可以想象，引起的会是一场多
么浩大的争执啊！
　　也许探索者总会受到这样那样的苛责，该或不该，没有定论。
　　但是，绝对没有一个人可以否认，因为，它们确实存在。
　　这样的原始本能，它在人类历史上早就有了自己独特的名称：俄
狄浦斯情结。

　　什么是俄狄浦斯情结？这个问题不用我多作解释了吧。那个在古
希腊神话中弑父娶母的悲剧人物，然而，在后来很长一段时间里乃至
至今，在很多艺术家的创作中，无论是有意识或无意识的，这都会被
当做是一种原始冲动的原型，扭曲，变形，尽管有可能已经被弄的面
目全非，但是我们仍然有理由相信，这种意识生生不息。
　　张艺谋当然无所遁形，在如此强有力的召唤下：他有可能不知道
弗洛依德的“原欲”学说；他有可能不知道荣格的“原始意象”和
“神话原型”的理论；他也有可能根本不知道尼采对古希腊神话中
“酒神精神”的张扬，这些，其实都是从俄狄浦斯的原型出发，从而
提炼出的一种理论的高度和升华。
　　可是，张艺谋所拍的电影，所塑造的人物形象，很大程度上，和
那些已经被奉为经典的论著，在精神上，不谋而合。但这绝对不是巧
合，我想：这应该都是因为他们正视了自己真正的内心体验和缘自上
古即存在且至今在每个人心中仍在，但又是欲呼又止，却还苦苦挣扎
的内心冲动吧。
　　　　　　　　　　　　　　　
　　在中国影坛，张艺谋可谓此中第一人。
　　是的，张艺谋带着他心中无可言说的那份情结去拍片，但实际地
向我们呈现的却是丰富和复杂的世界。

　　《红高粱》表现出的其实是对原始英雄的崇拜。刚健，崇高，雄
浑，劲健的原始生命力，无论是“我爷爷”还是“我奶奶”，都是充
满着原始野性的。
　　路边是坦坦荡荡，大智若愚的红高粱集体，他拦截下“我奶奶”，
扛进充满野性的神奇的红高粱地，以其过旺的精力扫到大片高粱，形
成一个圆：神异而眩惑。就在这样的祭坛里，举行了粗野热狂，潇洒
自然而确实又很神圣的“野合”仪式。鱼水相喋的遭遇，来也匆匆，
去也匆匆，似梦非梦，似醒非醒，神魂迷乱，见鬼见魅。还有，他酒
后撒野“尿酒”，居然酿成了名酒“十八里红”。他主持的“酒誓”，
狂热而神圣，粗俗而庄严，庄谐融会。最后，他领导壮士们在高粱地
里打鬼子，酣畅淋漓，可谓惊天地泣鬼神。
　　“我奶奶”也不甘落后，且不说她在上轿出嫁前敢怀揣剪刀；不
说出嫁途中与轿夫眉目传情；不说回娘家时大胆的“野合”；也不说
她后来严令“我爷爷”打鬼子替罗汉大叔报仇；在这里我只想说她在
最后英勇献身的那一瞬间，她那被子弹洞穿过的身躯挺拔而傲岸，似
乎蔑视着人间的道德和堂皇的说教，表现的是人的力量和人的自由，
生的伟大爱的光荣，“我奶奶”永垂不朽。
　　是的，他们如同俄狄浦斯王一般永垂不朽。
　　张艺谋其实是渴望英雄人物的，在这部影片中，他其实只是想肯
定人与命运斗争中的主观意志，如同当年的俄狄浦斯，努力的希望改
变，表现出的是一种知其不可为而为之的精神。张艺谋没有过多的考
虑命运对人的左右，他只是以红为主基调，在描绘那种作为一个英雄
应该有的满溢的激情，满溢的野性，和满溢的，自由。
　　　　　　　　　　　　　　　
　　这样的忽略应该是故意的吧，张艺谋力图使他心中的俄狄浦斯摆
脱悲惨的命运，甚至，连想都不要想。《红高粱》真是一个很完美的
神话，连“我奶奶”最后的死亡都是那么的美丽和传奇。但是，在神
话的尽头，我们仍可以窥见张艺谋在有意无意间仍流露出对命运不可
捉摸性的忧愁，很小的一部分，当“我父亲”扯着嗓子为“我奶奶”
唱起清亮童稚却是无比哀怨的挽歌，这无论比起“妹妹你大胆的往前
走”，还是“酒神曲”，都在一定的程度上表现出人的软弱和无奈。
“我父亲”作为神话的审视者，作为神话唯一的继承者，无可厚非，
是不尽如人意的。
　　当神话不能传承，我们还有没有理由去相信英雄？

　　《菊豆》来了，带来了悲哀带来了沉郁；《大红灯笼高高挂》也
来了，带来了陈旧带来了封闭；在塑造了一代神话以后，张艺谋无可
避免的感到了烦躁，郁闷和不安。他的内心被什么东西冲击着，似乎
是一种压抑，他只有苦苦呻吟，辗转反侧，这样的情绪反映到影片中，
毫无疑问，给他的创作带来了无可避免的影响。
　　俄狄浦斯在挣扎，天青天白在挣扎，飞浦在挣扎，张艺谋也在挣
扎。
　　天青小心翼翼的靠近菊豆，战战兢兢；天青无可奈何地把刀砍在
楼梯的扶手上，又小心谨慎的取下；他是这样渴望爱情，即使从某种
意义上说，菊豆其实可以算作他的母亲。天白的表现更加强烈了，菊
豆这时成了两者共同的欲望客体，他的眼中闪射着杨天青面对杨金山
时相同的弑父火焰，如果说，他童年时误杀他法律和名义上的父亲尚
属原始的隐形弑父举动，那么，他长大后在大染池里凶狠的将生身父
亲打死，则是空前大胆的明确的弑父举动。如果说天青渴望菊豆尚属
情有可原，尚属俄狄浦斯情结在现实中无奈的体现，那么天白对菊豆
的向往则属于真正俄狄浦斯情结在人类幼时，在人类潜意识里的一种
对母性的向往。
　　飞浦被郁结在死气沉沉的陈家大院里，他偷偷的看着颂莲，眉来
眼去。幽幽的笛声伴着蠢蠢欲动的灵魂，却不敢有丝毫的行动。当爱
欲如流星般一闪而过，他已经超然游离于陈家大院的激烈纷争之外了。
再见颂莲时，仓皇逃脱的他已经软弱到连承受颂莲目光的勇气都没有
了。颂莲在那场妻妾争宠战中彻底的败北，飞浦面对自己曾心动过的
女人，感慨万千。
　　是的，如果说在《红高粱》里，俄狄浦斯情结表现为是一种对原
始英雄的崇拜；那么，在《菊豆》里，弑父娶母的命运悲剧已经完全
展开；至此，《大红灯笼高高挂》中，弑父成为了一种潜意识里的向
往，娶母也是只能是一种在心底描摹过千百遍的愿望。尽管内心冲动
万千，尽管爱过，渴望过，但是……在结尾部分，当五院灯笼齐放，
颂莲独自徘徊院内时，我们看到，摄影机被提到空中，大全景徐徐的
展现出所有人都隐没入陈家宅院的情景。在那一瞬间，命运的至高无
上性被体现的沉痛，抑郁，悲惨以及哀怜。
　　是不是在重复俄狄浦斯的路？从勇敢的反抗命运到最终向命运屈
服，张艺谋挣扎着，呐喊着，但他没有晦饰自己的迷茫。他用自己独
有的坦荡把这种无奈化为他唇齿间的一次呼吸，轻轻的，正如李白的
秀口一吐成就了半个盛唐一般，张艺谋的呼吸成就了中国电影中两部
如此值得商榷和探讨的影片。

　　张艺谋前期的三部影片中表现出的俄狄浦斯情结是如此的明显和
强烈，他张扬着，毫不掩盖。他塑造着他心中的完美女性，无论是九
儿是菊豆还是颂莲，其实都是张艺谋心中某个时期所崇拜的完满形象。
　　秋菊和家珍也无可例外，她们在变乱中的坚忍，执著。后者对命
运的逆来顺受是显而易见的；前者即使很努力的去抗争过，但是，最
后的结局仍是屈服。似乎其中的俄狄浦斯情结已经在无意中淡化了：
没有明显的弑父娶母，也没有很高大的英雄形象，但是，我们应该看
出，张艺谋其实是把他自己爱的，崇拜的，欣赏的女性溶入到电影中
的女性塑造中。他在这里张扬的，其实是他自身所最直露的一种俄狄
浦斯情结，他恋的，是一种中华民族最深沉博大的美德：善良，开明，
重义轻财，还有柔韧，种种的人生变乱中显现出的柔而韧，柔而不软，
这样的无悲无喜，冷静和安宁，确实让他心之向往。
　　正如斯皮尔伯格在《紫色》中塑造的那个外貌奇丑内心却美丽无
比的女主人公，那其实是他心中的俄狄浦斯情结。张艺谋也是如此，
他无畏的表现着，通过巩俐的扮相，没有丝毫的隐瞒和掩盖，一个又
一个，他心中的俄狄浦斯坦荡而无畏的，就这样，赤裸裸的，展现。
　　从这个意义层面而言，巩俐选择和张艺谋分开无疑是一种正确的
选择，她虽然扮演过太多张艺谋心中的完美，可是，她终究是个独立
的个体，有思想有头脑，在选择分开的那一瞬，也肯定有过如壮士断
腕般的决，但是，巩俐很幸运，她如凤凰涅盘一般，获得了新生。
　　俄狄浦斯在人类的成长历程中的影响是巨大的，任何一个人，无
一可以逃脱他给我们笼上的虚幻而又真实的光环，如你如我，如张艺
谋，都无可幸免。
　　　　　　　　　　　　　　　
　　张艺谋的电影仍在继续，他一如一往的勇敢前行，美丽的俄狄浦
斯情结，在电影这样一个鲜活而生动的载体中，如钻石般折射出七彩
的光辉。
　　茫茫人海中，坦荡而无畏的张艺谋，他仍在寻觅。
　　为此，献上我心中最高的喝彩。
 

 

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