我们常说「夫唱妇随」,波宁吉和他的另一半正是这样的组合。随著苏沙兰的窜红,波宁吉在歌剧界的地位也愈形重要,尤其是在早期的美声歌剧上,波宁吉的演出有一定的地位。有趣的是,波宁吉是先帮助苏沙兰自华格纳女高音转型成轻松可上达高F音的花腔女高音,接著才因指挥自己妻子的音乐会而在指挥台上发迹。 　　波宁吉相当清楚当前歌剧界,各个领域几乎都有所谓的「专家」,自己想在这些领域中闯出一片天恐怕不容易,加上自己的贤内助已经转行成专唱美声歌剧的女高音,他开始认真研究贝里尼、董尼才悌及其他同时代的歌剧,并且慢慢的引入为苏沙兰的基本曲目角色。他和苏沙兰联手发现了帕华洛帝的天赋材质,吸收他为基本班底,结果是打响了「苏沙兰/帕华洛帝/波宁吉」的黄金组合,尤其在美声歌剧上的成就叫人不易忘记。许多以往不容易听到的美声歌剧,如『安娜．波连娜』、『清教徒』、『连队的女儿』『拉霍的国王』、『拉克美』等等,都在这个组合的手下重拾光芒。人们对美声歌剧的认识,就今日乐坛而言,恐怕绝大部分要来自波宁吉与苏沙兰的努力——纵使卡拉丝在这方面的成就也是难以抹灭。 　　他对歌唱家的认识使他成为一位极为出色的歌剧指挥,这点自不待言,但他也并非样样精通。他最擅长的是义大利美声歌剧与威尔第早、中期的作品,但并非都有信服于人的水准。有时他的表现会过度冷静,仅止于把音乐做出来,并不会像伯恩斯坦那样深深陷入音乐剧情之中,结果就是部份场景的炽热度不够浓烈,表现不够积极。他对十九世纪中晚期的法国歌剧也表现出高度的兴趣,已经录音的包括『浮士德』、『霍夫曼的故事』等等,也都有一定水平的表现。 　　波宁吉是重要的歌剧指挥,而他对音乐的喜爱却超越歌剧。不过尽管如此,除开歌剧,他所擅长的还是与剧场脱不了关系——芭蕾舞。他录制演出不少的芭蕾舞曲,像德利伯的芭蕾舞、亚当的『吉赛儿』、柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧都是他曲目名单中之一员。他的芭蕾舞正如他的歌剧,有时磊落得出奇,显得过度冷静,他的眼光或许是认为要把舞剧还原成纯粹的音乐,不过谁都不敢说。 　　当代以歌剧为专擅的指挥不多,而波宁吉无疑是其中一个具有份量的名字。